checkers board games

Read more »

Cara Mengedit Video Dengan Adobe Premiere

Mengabadikan moment  moment  paling bersejarah dalam hidup Anda dalam bentuk video saat ini semakin menarik untuk dapat Anda lakukan. Perangkat kamera yang kini beredar di pasaran dengan harga yang sangat terjangkau juga semakin mendukung Anda untuk terus menciptakan kenangan-kenangan indah yang tidak akan mudah dilupakan. Namun, bila Anda belum mahir dan bukan termasuk seorang kameramen profesional, terkadang  video hasil bidikan Anda terasa kurang memuaskan – di saat itulah Anda perlu mengedit video.

Tapi tahukah Anda, setiap video yang dihasilkan oleh seorang kameramen di televisi atau media elektronik lainnya selalu melewati proses editing untuk dapat menghasilkan kualitas video, gambar dan suara yang baik.  Prosed editing video memang membutuhkan keahlian seorang editor  yang cukup memadai dalam bidang video editing, sekalipun mengeditnya memakai software yang mudah digunakan. Mengedit video tidak hanya berurusan dengan masalah penambahan efek atau pengurangan/ penambahan  luminasi cahaya, tetapi juga berhubungan dengan ‘rasa’ yang secara teknis mungkin tidak setiap orang  miliki. Namun, jangan khawatir karena kini ada aplikasi video editing yang dapat membantu Anda menghasilkan kualitas video yang cukup baik, yaitu Adobe Premiere.

Cara Mengedit Video – Tentang Adobe Premiere

Adobe Premiere merupakan aplikasi keluaran Adobe yang sering digunakan untuk mengedit video. Aplikasi ini sangat cocok untuk mengedit video, baik Anda seorang editor pemula, editor pada home studio, editor profesional televisi atau praktisi pada bidang lainnya. Adobe Premiere di luncurkan dengan beragam keunggulan yang (mungkin) tidak akan Anda temui pada aplikasi sejening lainnya. Seperti halnya produk dari Adobe lainnya, para pengembang Adobe Premiere pun menyajikan kemudahan-kemudahan penggunaan yang dapat dipelajari dalam waktu yang relatif singkat, bahkan untuk Anda yang sama sekali belum pernah menggunakan aplikasi video editing seperti ini.

Berikut ini adalah beberapa cara mudah untuk mengedit video dengan Adobe Premiere :

CAPTURE

Proses capture gambar/ video merupakan proses pemindahan gambar dari memori penyimpanan (MiniDV atau MicroSD) ke dalam hardisk komputer/ laptop Anda. Adapun cara untuk meng-capture adalah sebagai berikut ini :

1. Aktifkan kamera/ handycam yang Anda miliki
2. Aktifkan program aplikasi Adobe Premiere pada komputer/ laptop Anda
3. Pada kotak Digital Video Device, klik menu Edit and Record Video. Kemudia klik OK
4. Pilih New Project untuk memulai project baru
5. Pilih menu DV PAL atau DV NTSC, kemudian sesuaikan dengan jenis kamera yang Anda gunakan. Untuk kamera yang biasa digunakan di Indonesia, pilih PAL. Setelah itu isi nama project yang Anda buat pada kotak Name. Diikuti dengan memilih tombol OK
6. Maka akan muncul tampilan antarmuka Adobe Premiere
7. Pilih menu File >> Campture
8. Pilih direktori yang Anda gunakan untuk menempatkan hasil capture video. Setelah itu klik Setting
9. Klik Browse  untuk mencari video kemudian Klik OK.
10. Ikuti langkah yang sama untuk capture Audio
11. Gunakan perintah dan tombol yang sama seperti diatas untuk dapat membuka video yang ada di dalam MiniDV / Micro SD Anda
12. Setelah semua selesai, pilih tombol Play dan Record untuk memulai proses capture
13. Pilih tombol Stop, jika akan menghentikan proses capture.
14. Ketik nama video klip Anda dalam kotak Clip name dengan ektensi .avi
15. Klik OK untuk menyimpan klip video dalam panel project.

EDITING DALAM SOURCE MONITOR

Proses editing dilakukan untuk memotong beberapa klip video  yang mungkin ingin Anda buang atau Anda simpan, caranya :

1. Drag and Drop klip video yang sebelumnya telah dismpan ke dalam Source Monitor
2. Geser klip videp untuk menentukan potongan awal, setelah itu klik In Point
3. Geser klip video untuk memnentukan potongan akhir, setelah itu klik Out Point
4. Klik dan geser klip video ke dalam timeline
5. Ulangi cara 1 hingga 4 pada bagian lainnya.

EDITING DALAM TIMELINE

Jika terdapat bagian yang masih ingin Anda hilangkan, lakukan proses dengan menggunakan banyak alat untuk mengedit klip di dalam timeline seperti dibawah ini :

1. Razor Tool : Memotong klip
2. Move Tool : Memilih Klip
3. Rate Stretch Tool : Mengatur kecepatan putar klip

PENAMBAHAN  EFEK

klip-klip yang ada di dalam timeline dapat diberikan efek tambahan untuk menjadikannya lebih menarik. pilih efek dalam tab Effects, lalu Klik dan geser klip video yang Anda inginkan. Aturlah efek pada tab Effect Controls. Dan lihat hasil akhirnya pada layar.

PENAMBAHAN TRANSISI

Proses penambahan transisi dilakukan agar terjadi  perpindahan antar dua  atau beberapa klip menjadi lebih halus. Pilih tipe transisi yang  terdapat pada  folder Video Transitions. Kemudian geserlah klip diantara pertemua dua klip. Atur transisi yang telah ditambahkan  dalam tab Effect Controls.

MENGGABUNGKAN KLIP VIDEO

Terapat cara yang mudah untuk menggabungkan klip video, yaitu simpan  video 1 pada track Video 1, kemudia simpan video yang ingin Anda gabungkan pada track video 2, berada di atas video 1.

Untuk menggabungkan kedua klip tersebut , klik klip video 1,  pilih tab Effect Controls, aturlah  Opacity sesuai selera Anda. Untuk dapat menambahkan klip video dari  source yang  lain ke dalam panel Project, pilihkan menu  File >> Import.

MENYIMPAN PROYEK

Simpanlah proyek  yang telah Anda buat dengan memilih menu File >> Save, atau tekan tombol Ctrl+S secara bersamaan pada keyboard.

RENDERING  VIDEO

1. Pilih menu File >> Export  >> Movie (Untuk Premiere Pro 2).
2. Pilih menu File >> Export >> Media (Untuk Premiere Pro CS3dan CS4 dengan Output Mpeg)
3. Pilih menu File >> Export >>Adobe Media Encoder (Untuk Premiere Pro 2)
4. Pilih menu File >> Export >> Media ( Untuk Premiere Pro CS3 dan CS4).
   Waktu yang dibutuhkan untuk melakukan proses rende tergantung pada durasi di dalam timeline dan juga dipengaruhi oleh spesifikasi komputer yang digunakan.

Cara Mengedit Video – Penutup

Demikian beberapa tips untuk mengedit Video menggunakan Adobe Premiere. Semoga bermanfaat dan dapat membantu Anda untuk mengedit video dengan lebih baik lagi.

Read more »

Tahapan Pembuatan Film

Proses Produksi Film dapat dikatakan sebagai sebuah system, artinya antara komponen yang satu dengan yang lainnya saling berkaitan dan tidak dapat dipisahkan satu dengan yang lainnya. Kegagalan pada salah satu proses akan menyebabkan sulitnya membuat film yang enak ditonton dan mempunyai kesinambungan yang utuh. Proses produksi yang dimulai dari adanya suatu ide yang kemudian dikembangkan dalam bentuk naskah dan akhirnya di visualisasikan menjadi sebuah bentuk film yang kemudian harus di evaluasi untuk mengetahui mutu dari film tersebut melibatkan orang – orang yang kompeten di bidangnya, berdedikasi tinggi dan mempunyai kemampuan untuk bekerjasama dalam tim yang baik. 

Sebelum membuat cerita film, kita harus menentukan tujuan pembuatan film. Hanya sebagai hiburan, mengangkat fenomena, pembelajaran/pendidikan, dokumenter, ataukah menyampaikan pesan moral tertentu. Hal ini sangat perlu agar pembuatan film lebih terfokus, terarah dan sesuai. Mengembangkan naskah ke dalam program video siap pakai melalui tahapan-tahapannya : Tahap Pra Produksi, Tahap Produksi, Tahap Pasca Produksi. Dalam produksi film sangat erat kaitannya dengan kerabat kerja atau tim atau crew pelaksana pembuatan film dan deskripsi kerjanya masing-masing. Adapun tim tersebut dapat terdiri atas : 

Produser

Sebutan ini untuk orang yang memproduksi sebuah film tetapi bukan dalam arti membiayai atau menanamkan investasi dalam sebuah produksi. Tugas seorang produser adalah memimpin seluruh tim produksi agar sesuai dengan tujuan yang telah ditetapkan bersama, baik dalam aspek kreatif maupun manajemen produksi dengan anggaran yang telah disetujui oleh executive producer. Dalam menjalankan tugasnya produser di bantu oleh asst. Produser. 

Sutradara atau Director 

Orang yang mengontrol tindakan dan dialog di depan kamera dan bertanggung jawab untuk merealisasikan apa yang dimaksud oleh naskah dan produser. 

Asst. Director : Seorang asisten sutradara film yang memperhatikan administrasi, hal yang penting sehingga departemen produksi selalumengetahui perkembangan terbaru proses pengambilan film. Ia bertanggung jawab akan kehadiran aktor/aktris pada saat dan tempat yang tepat, dan juga untuk melaksanakan instruksi sutradara. 

Art Director

Pengarah artistik dari sebuah produksi.

Floor Director

Seseorang yang bertanggungjawab membantu mengkomunikasikan keinginan sutradara dari master control ke studio produksi.

Script Writer

Bertugas membuat Ide cerita, Pencetus atau pemilik ide cerita pada naskah film. 

Penulis scenario

Bertugas menterjemahkan ide cerita ke dalam bahasa visual gambar atau skenario. 

Cinematographer (Sinematografer)

Penata Fotografi. Orang yang melaksanakan aspek teknis dari pencahayaan dan fotografi adegan. Sinematografer yang kreatif juga akan membantu sutradara dalam memilih sudut, penyusunan, dan rasa dari pencahayaan dan kamera. 

Cameramen

Bertugas mengambil gambar atau mengoperasikan kamera saat shooting.

- First Cameraman sering disebut sebagai Penata Fotografi (Director of Photography) atau kepala kameramen, bertanggung jawab terhadap pergerakan dan penempatan kamera dan juga pencahayaan dalam suatu adegan. Kecuali dalam unit produksi yang kecil, Penata Fotografi tidak melakukan pengoperasian kamera selama syuting yang sesungguhnya.

- Second Cameraman sering disebut sebagai asisten kameramen atau operator kamera, bertindak sesuai instruksi dari kameramen utama dan melakukan penyesuaian pada kamera atau mengoperasikan kamera selama syuting.

- First Assistant Cameramen sering disebut Kepala Asisten untuk pada operator kamera. Seringkali bertanggung jawab untuk mengatur fokus kamera (untuk kamera film)

- Second Assistant Cameraman, menjadi asisten operator kamera. 

Lighting : Bertugas mengatur Tata cahaya ( pencahayan dalam produksi film. 

Tata musik (Music Director) : Bertugas membuat atau memilih musik yang sesuai dengan nuansa cerita dalam produksi 

Tata Suara dan Sound Recorder

Bertugas membuat atau memilih atau merekam suara dan efek suara yang sesuai dengan nuansa cerita dalam produksi film. 

Film Costume Designer : Bertugas membuat atau memilih kostum atau pakaian yang sesuai dengan nuansa cerita dalam produksi film.

Make up Artist

Bertugas mengatur make up yang sesuai dengan nuansa cerita dalam produksi film. 

Tata Artistik atau Artistic Director : Bertugas membuat dan mengatur latar dan setting yang sesuai dengan nuansa cerita dalam produksi film. 

Editor : Bertugas melakukan editing pada hasil pengambilan gambar dalam produksi film. 

Kliper : Bertugas memberi tanda pengambilan shot dalam produksi film. 

Script Supervisor, Script Clerk atau Pencatat Adegan : Bertanggungjawab untuk mencatat seluruh adegan dan pengambilan gambar yang diproduksi. termasuk semua informasi yang diperlukan seperti durasi, arah gerakan, pengarahan mimik wajah, penempatan aktor/aktris dan properti, serta gerakan fisik yang harus disesuaikan aktor/aktris dalam semua cakupan yang berurutan untuk kemungkinan pengambilan gambar ulang. Semua informasi ini dimasukkan dalam salinan naskah milik supervisi naskah dan digunakan oleh editor ketika tahap editing. Dalam salinan ini juga dimasukkan catatan dari sutradara untuk editor. 

Casting : Bertugas mencari dan memilih pemain yang sesuai ide cerita dalam produksi film. 

Agent (Agent Model) : Seseorang yang dipekerjakan oleh satu atau lebih talent agency atau serikat pekerja untuk mewakili keanggotaan mereka dalam berbegosiasi kontrak individual yang termasuk gaji, kondisi kerja, dan keuntungan khusus yang tidak termasuk dalam standard guilds atau kontrak serikat kerja. Orang ini diharapkan oleh para aktor/aktris untuk mencarikan mereka pekerjaan dan membangun karir mereka. 

Art Departement

Bagian artistik. Bertanggung jawab terhadap perancang set film. Seringkali bertanggung jawab untuk keseluruhan desain priduksi. Tugasnya biasanya dilaksanakan dengan kerjasama yang erat dengan sutradara dan cameraman. 

Dialogue Coach or Dialogue Director

Orang dalam set yang bertanggung jawab membantu para aktor/aktris dalam mempelajari kalimat mereka selama pembuatan film. Mungkin juga membantu pengaturan dialog saat. 

Green Departement : Bertanggungjawab untuk menyediakan pepohonan, semak, bunga, rumput, dan benda-benda hidup lainnya baik yang asli maupun buatan. 

TAHAP PRA PRODUKSI

A. ANALISIS IDE CERITA

Sebelum membuat cerita film, kita harus menentukan tujuan pembuatan film. Hanya sebagai hiburan, mengangkat fenomena, pembelajaran/pendidikan, dokumenter, ataukah menyampaikan pesan moral tertentu. Hal ini sangat perlu agar pembuatan film lebih terfokus, terarah dan sesuai. Jika tujuan telah ditentukan maka semua detail cerita dan pembuatan film akan terlihat dan lebih mudah. Jika perlu diadakan observasi dan pengumpulan data dan faktanya. Bisa dengan membaca buku, artikel atau bertanya langsung kepada sumbernya. Ide film dapat diperoleh dari berbagai macam sumber antara lain: 

Pengalaman pribadi penulis yang menghebohkan. 

Percakapan atau aktifitas sehari-hari yang menarik untuk difilmkan. 

Cerita rakyat atau dongeng. 

Biografi seorang terkenal atau berjasa. 

Adaptasi dari cerita di komik, cerpen, atau novel. 

Dari kajian musik, dll 

B. MENYIAPKAN NASKAH SKENARIO 

Jika penulis naskah sulit mengarang suatu cerita, maka dapat mengambil cerita dari cerpen, novel ataupun film yang sudah ada dengan diberi adaptasi yang lain. Setelah naskah disusun maka perlu diadakan Breakdown naskah. Breakdown naskah dilakukan untuk mempelajari rincian cerita yang akan dibuat film. 

C. MEREKRUT PEKERJA FILM ( CREW ) 

Menyeleksi kru dari tiap departemen. 

Menentukan kru dari hasil show reel ( report produksi). 

Menetapkan komposisi kru berdasarkan anggaran. 

Menyusun tim produksi. 

a. Tim Non Artistik yang meliputi : 

Producer 

Executive Producer 

Line Producer 

Production Manager dan Unit Manager 

b. Tim Artistik yang meliputi 

Sutradara, Asisten Sutradara dan Pencatat Skrip 

Penata Kamera, Asisten Kamera dan Still Photo 

Penata Artistik, Penata Rias dan Busana 

Penata Lampu 

Penata Suara da Penata Musik 

Penata Editing

D. MENYUSUN JADWAL DAN BUDGETING 

Jadwal atau working schedule disusun secara rinci dan detail, kapan, siapa saja , biaya dan peralatan apa saja yang diperlukan, dimana serta batas waktunya. Termasuk jadwal pengambilan gambar juga, scene dan shot keberapa yang harus diambil kapan dan dimana serta artisnya siapa. Lokasi sangat menentukan jadwal pengambilan gambar.

Hal-hal yang perlu diperhatikan saat menyusun alokasi biaya: 

Penggandaan naskah skenario film untuk kru dan pemain. 

Penyediaan kaset video. 

Penyediaan CD blank sejumlah yang diinginkan. 

Penyediaan property, kostum, make-up. 

Honor untuk pemain, konsumsi. 

Akomodasi dan transportasi. 

Menyewa alat jika tidak tersedia. 

E. HUNTING LOKASI

Memilih dan mencari lokasi/setting pengambilan gambar sesuai naskah. Untuk pengambilan gambar di tempat umum biasanya memerlukan surat ijin tertentu. Akan sangat mengganggu jalannya shooting jika tiba-tiba diusir dipertengahan pengambilan gambar karena tidak memiliki ijin.

Dalam hunting lokasi perlu diperhatikan berbagai resiko seperti akomodasi, transportasi, keamanan saat shooting, tersedianya sumber listrik, dll. Setting yang telah ditentukan skenario harus betul-betul layak dan tidak menyulitkan pada saat produksi. Jika biaya produksi kecil, maka tidak perlu tempat yang jauh dan memakan banyak biaya.

F. MENYIAPKAN KOSTUM DAN PROPERTY

Memilih dan mencari pakaian yang akan dikenakan tokoh cerita beserta propertinya. Kostum dapat diperoleh dengan mendatangkan desainer khusus ataupun cukup membeli atau menyewa namun disesuaikan dengan cerita skenario. Kelengkapan produksi menjadi tanggung jawab tim property dan artistik.

G. MENYIAPKAN PERALATAN

Untuk mendapatkan hasil film/video yang baik maka diperlukan peralatan yang lengkap dan berkualitas. Peralatan yang diperlukan (dalam film minimalis) : 

Clipboard. 

Proyektor. 

Lampu. 

Kabel Roll. 

TV Monitor. 

Kamera video S-VHS atau Handycam. 

Pita/Tape. 

Mikrophone clip-on wireless. 

Tripod Kamera. 

Tripod Lampu. 

H. CASTING PEMAIN

Memilih dan mencari pemain yang memerankan tokoh dalam cerita film. Dapat dipilih langsung ataupun dicasting terlebih dahulu. Casting dapat diumumkan secara luas atau cukup diberitahu lewat rekan-rekan saja. Pemilihan pemain selain diperhatikan dari segi kemampuannya juga dari segi budget/pembiayaan yang dimiliki.

TAHAP PRODUKSI

Produksi adalah proses yang paling menentukan keberhasilan penciptaan sebuah karya film. proses yang dalam kata lain bisa disebut dengan shooting (pengambilan gambar) ini dipimpin oleh seorang sutradara, orang yang paling bertanggung jawab dalam proses ini. orang yang ikut dalam proses ini antara lain kameraman atau DOP (Director Of Photography) yang mengatur cahaya, warna, dan merekam gambar. Artistik yang mengatur set, make up, wardrobe dan lain sebagainya. dan Soundman yang merekam suara. 

Tahapan ini dimana hampir seluruh team work mulai bekerja. Seorang sutradara, produser atau line produser sangat dituntut kehandalannya untuk mengatasi kru dalam tiap tahap ini. Beberapa faktor penting yang perlu diperhatikan adalah :

A. MANAJEMEN LAPANGAN 

Manajemen lapangan mencakup beberapa hal, yaitu:

• Manajemen lokasi ( perijinan, keamanan, keselamatan )

• Talent koordinasi ( koordinasi kostum, make up dll )

• Manajemen waktu ( koordinasi konsumsi, kecepatan kerja, penyediaan alat )

• Crew koordinasi ( koordinasi para kru )

Attitude dalm bekerja merupakan hal yang sangat penting. Kesabaran, pengertian dan kerjasama merupakan attitude yang diperlukan untuk mencapai sukses. Berdoa sebelum bekerja dan briefing sebelum memulai merupakan hal yang baik untuk menyatukan semangat, visi dan attitude yang diinginkan. Jangan pernah kehilangan control emosi pada saat syuting. Apalagi semua bekerja dengan keterbatasan waktu.

B. KEGIATAN SHOOTING 

Tahap ini adalah tahap dimana kepiawaian sutradara, DOP, dan kru sangat menentukan. Kualitas gambar adalah selalu ingin kita capai. Oleh karena itu penguasaan kamera dan ligthing sangatlah penting. Untuk mencapai hasil maksimal dengan alat yang kita gunakan, ada beberapa hal yang harus kita ketahui.

1. Shooting Outdoor

Shooting outdoor biasa menekan budget, namun harus berhati-hati melakukannya karena sangat bergantung dari keadaan cuaca saat syuting dilakukan. Beberapa yang harus dipersiapkan saat syuting outdoor adalah : 

· cahaya matahari ( hard, soft ) 

· reflector ( silver, gold ) 

· hujan buatan 

· camera setting ( irish, speed, white balance, focus) 

· crowd control ( working with ekstras )

2. Shooting Indoor 

Shooting indoor lebih cepat terkontrol daripada shooting outdoor, namun dibutuhkan peralatan yang cukup lengkap. Antara lain :

penggunaan lighting sederhana 

· penggunaan filter 

· make up 

· pemilihan back ground 

· monitor

3. Visual Efek

Beberapa trik mudah untuk dilakukan untuk membuat video kelihatan lebih menarik antara lain dengan : 

· reserve motion 

· fast motion ( normal lipsync ) 

· slow motion (normal lipsync ) 

· crhoma key ( blue screen )

Beberapa hal lain pada saat produksi yang juga perlu untuk diperhatikan yaitu : 

• makan/ logistik

• sewa peralatan

• film

• transportasi

• akomodasi

• telekomunikasi

• dokumentasi

• medis

C. TATA SETTING

Set construction merupakan bagunan latar belakang untuk keperluan pengambilan gambar. Setting tidak selalu berbentuk bangunan dekorasi tetapi lebih menekankan bagaimana membuat suasana ruang mendukung dan mempertegas latar peristiwa sehingga mengantarkan alur cerita secara menarik.

D. TATA SUARA

Untuk menghasilkan suara yang baik maka diperlukan jenis mikrofon yang tepat dan berkualitas. Jenis mirofon yang digunakan adalah yang mudah dibawa, peka terhadap sumber suara, dan mampu meredam noise (gangguan suara) di dalam dan di luar ruangan.

E. TATA CAHAYA

Penataan cahaya dalam produksi film sangat menentukan bagus tidaknya keualitas teknik film tersebut. Seperti fotografi, film juga dapat diibaratkan melukis dengan menggunakan cahaya. Jika tidak ada cahaya sedikitpun maka kamera tidak akan dapat merekam objek.

Penataan cahaya dengan menggunakan kamera video cukup memperhatikan perbandingan Hi light (bagian ruang yang paling terang) dan shade (bagian yang tergelap) agar tidak terlalu tinggi atau biasa disebut hight contrast. Sebagai contoh jika pengambilan gambar dengan latar belakang lebih terang dibandingkan dengan artist yang sedang melakukan acting, kita dapat gunakan reflektor untuk menambah cahaya.

Reflektor dapat dibuat sendiri dengan menggunakan styrofoam atau aluminium foil yang ditempelkan di karton tebal atau triplek, dan ukurannya disesuaikan dengan kebutuhan.

Perlu diperhatikan karakteristik tata cahaya dalam kaitannya dengan kamera yang digunakan. Lebih baik sesuai ketentuan buku petunjuk kamera minimal lighting yang disarankan. Jika melebihi batasan atau dipaksakan maka gambar akan terihat seperti pecah dan tampak titik-titik yang menandakan cahaya under.

Perlu diperhatikan juga tentang standart warna pencahayaan film yang dibuat yang disebut white balance. Disebut white balance karena memang untuk mencari standar warna putih di dalam atau di luar ruangan, karena warna putih mengandung semua unsur warna cahaya.

F. TATA KOSTUM (WARDROBE)

Pakaian yang dikenakan pemain disesuaikan dengan isi cerita. Pengambilan gambar dapat dilakukan tidak sesuai nomor urut adegan, dapat meloncat dari scene satu ke yang lain. Hal ini dilakukan agar lebih mudah, yaitu dengan mengambil seluruh shot yang terjadi pada lokasi yang sama. Oleh karenanya sangat erlu mengidentifikasi kostum pemain. Jangan sampai adegan yang terjadi berurutan mengalami pergantian kostum. Untuk mengantisipasinya maka sebelum pengambilan gambar dimulai para pemain difoto dengan kamera digital terlebih dahulu atau dicatat kostum apa yang dipakai. Tatanan rambut, riasan, kostum dan asesoris yang dikenakan dapat dilihat pada hasil foto dan berguna untuk shot selanjutnya.

G. TATA RIAS

Tata rias pada produksi film berpatokan pada skenario. Tidak hanya pada wajah tetapi juga pada seluruh anggota badan. Tidak membuat untuk lebih cantik atau tampan tetapi lebih ditekankan pada karakter tokoh. Jadi unsur manipulasi sangat berperan pada teknik tata rias, disesuaikan pula bagaimana efeknya pada saat pengambilan gambar dengan kamera. Membuat tampak tua, tampak sakit, tampak jahat/baik, dll.

TAHAP PASCA PRODUKSI

A. PROSES EDITING

Secara sederhana, proses editing merupakan usaha merapikan dan membuat sebuah tayangan film menjadi lebih berguna dan enak ditonton. Dalam kegiatan ini seorang editor akan merekonstruksi potongan-potongan gambar yang diambil oleh juru kamera.

Tugas editor antara lain sebagai berikut: 

Menganalisis skenario bersama sutradara dan juru kamera mengenai kontruksi dramatinya. 

Melakukan pemilihan shot yang terpakai (OK) dan yang tidak (NG) sesuai shooting report. 

Menyiapkan bahan gambar dan menyusun daftar gambar yang memerlukan efek suara. 

Berkonsultasi dengan sutradara atas hasil editingnya. 

Bertanggung jawab sepenuhnya atas keselamatan semua materi gambar dan suara yang diserahkan kepadanya untuk keperluan editing. 

B. REVIEW HASIL EDITING

Setelah film selesai diproduksi maka kegiatan selanjutnya adalah pemutaran film tersebut secara intern. Alat untuk pemutaran film dapat bermacam-macam, dapat menggunakan VCD/DVD player dengan monitor TV, ataupun dengan PC (CD-ROM) yang diproyeksikan dengan menggunakan LCD (Light Computer Display). Pemutaran intern ini berguna untuk review hasil editing. Jika ternyata terdapat kekurangan atau penyimpangan dari skenario maka dapat segera diperbaiki. Bagaimanapun juga editor juga manusia biasa yang pasti tidak luput dari kelalaian. Maka kegiatan review ini sangat membantu tercapainya kesempurnaan hasil akhir suatu film.

C. PRESENTASI DAN EVALUASI 

Setelah pemutaran film secara intern dan hasilnya dirasa telah menarik dan sesuai dengan gambaran skenario, maka film dievaluasi bersama-sama dengan kalangan yang lebih luas. Kegiatan evaluasi ini dapat melibatkan : 

Ahli Sinematografi :Untuk mengupas film dari segi atau unsur dramatikalnya. 

Ahli Produksi Film : Untuk mengupas film dari segi teknik, baik pengambilan gambar, angle, teknik lighting, dll. 

Ahli Editing Film (Editor) : Untuk mengupas dari segi teknik editingnya. 

Penonton/penikmat film : Penonton biasanya dapat lebih kritis dari para ahli atau pekerja film. Hal ini dikarenakan mereka mengupas dari sudut pandang seorang penikmat film yang mungkin masih awam dalam pembuatan film.

Read more »

XXI Short Film Festival 2013

End Date : December 10, 2012
Time :
Phone : +62-21-31925115
Email : info@21shortfilm.com

Location :
Panitia XXI Short Film Festival, Jl. Sutan Syahrir IC/3-4 Jakarta

Tunjukkan kreasimu lewat film pendek!

XXI Short Film Festival bekerjasama dengan IFDC (Indonesia Film Director Club) mengadakan sharing session tentang film pendek pada:

Selasa, 13 November 2012
Pk. 15.30-18.00
di XXI Club, Djakarta Theater,
Jl. MH. Thamrin no. 9, Jakarta

Bagi sobat galacara.com yang berminat, silahkan mendaftarkan diri ke: info@21shortfilm.com dengan mencantumkan nama, tgl lahir, alamat dan genre film yang ingin dieksplore

XXI Short Film Festival 2013

SYARAT DAN KETENTUAN

1. Film pendek yang didaftarkan untuk XXI Short Film Festival 2013 adalah film pendek dengan genre atau jenis film seperti di bawah ini:
   
   
   
   1. Film pendek fiksi naratif
   
   
   2. Film pendek dokumenter
   
   
   3. Film pendek animasi
   
   


2. Film pendek yang didaftarkan dapat menggabungkan dua atau seluruh genre di poin di atas. Namun untuk kepentingan kompetisi, panitia seleksi akan memutuskan satu genre di mana film tersebut akan dikompetisikan.


3. Film pendek yang didaftarkan adalah film pendek yang dibuat dan diproduksi di Indonesia.


4. Film pendek yang didaftarkan tidak lebih dari batas waktu durasi 30 menit. Tidak ada batas waktu minimum untuk durasi film.


5. Film pendek yang didaftarkan adalah film yang diproduksi setelah tanggal 1 Juli 2011.


6. Film pendek yang dibuat selain dalam bahasa Indonesia diwajibkan memiliki teks terjemahan (subtitle) bahasa Indonesia.


7. Panitia XXI Short Film Festival 2013 sangat memperhatikan kualitas gambar dan cerita dari film yang didaftarkan sebagai salah satu poin penting penilaian.


8. Pendaftar bertanggung jawab atas segala permasalahan hak cipta yang terkait dengan pembuatan dan kepemilkan film pendek yang didaftarkan.


9. Seluruh biaya dan proses pengiriman materi film yang didaftarkan ke panitia XXI Short Film Festival merupakan tanggung jawab pendaftar.

PENILAIAN

1. Seluruh pendaftaran film pendek harus diterima panitia selambat-lambatnya pada tanggal 10 Desember 2012. Panitia berhak menolak film yang terlambat untuk didaftarkan dan mendiskualifikasi pendaftaran film dengan informasi yang kurang lengkap atau salah.


2. Panitia akan memberitahukan melalui email film yang telah masuk pendaftaran.


3. Panitia pre-seleksi akan melakukan seleksi terhadap seluruh film yang masuk untuk kemudian dipilih kembali sebanyak maksimum 10 (sepuluh) finalis di setiap kategori film pendek yang dilombakan.


4. Penilaiaan masing-masing kategori kompetisi akan dilakukan oleh juri yang dipilih oleh panitia festival. Nama-nama juri akan diberitahukan kemudian.


5. Pemenang akan diumumkan pada acara Malam Penghargaan XXI Short Film Festival 2013 pada hari terakhir festival.


6. Dengan mendaftarkan film pendek pada XXI Short Film Festival 2013, berarti pendaftar telah mematuhi peraturan yang ditetapkan di Syarat dan Ketentuan ini. Keputusan panitia festival adalah mutlak dan final. Tidak ada korespondensi yang akan dilakukan dengan pihak luar sehubungan dengan keputusan panitia dan hasil akhir penjurian.

PENGHARGAAN

Tujuh pemenang untuk kompetisi 21 Short Film Festival 2013 yaitu:

1. Film Pendek Fiksi Naratif Terbaik


2. Film Pendek Dokumenter Terbaik


3. Film Pendek Animasi Terbaik


4. Film Pendek Fiksi Naratif Pilihan Media


5. Film Pendek Dokumenter Pilihan Media


6. Film Pendek Animasi Pilihan Media


7. Film Pendek Pilihan IFDC (Indonesia Film Director Club's Choice) animasi

Tiga pemenang utama akan mendapat hadiah uang tunai masing-masing sebesar Rp.10.000.000 (sepuluh juta rupiah) dan sertifikat dari Cinema 21.

Tiga pemenang Media Choice Award atau Film Pendek Terbaik Pilihan Media akan mendapatkan hadiah uang tunai masing-masing sebesar Rp 2.500.000 (dua juta lima ratus ribu rupiah) dan sertifikat dari Cinema 21.

Pemenang akan diumumkan dalam acara Malam Penghargaan pada hari terakhir festival. Seluruh film pemenang akan diputar dalam pemutaran reguler secara khusus di Cinema 21 seusai festival.

Organized by

Organized by Galacara.com
XXI Short Film Festival ,
Jl. Sutan Syahrir IC/3-4 Jakarta 10350 Indonesia
Website: http://www.21shortfilm.com/

Contact the Organizer

Download Formulir

1. DAFTARKAN FILMMU. Pendaftaran ditutup tanggal 10 Desember 2012
2. TUNGGU PROSES SELEKSI. Pengumuman finalis pada pertengahan Februari 2013
3. FILM KAMU TAYANG DI BIOSKOP. Karya para finalis mendapat kesempatan diputar di bioskop-bioskop Cinema XXI bersama dengan film-film pendek mancanegara lainnya
4. PENGUMUMAN PEMENANG. Pengumuman pemenang ompetisi film pendek di hari terakhir festival pada bulan Maret 2013

Read more »

Widget By : Belajar dari Internet

Read more »

Teknik Menulis Skenario

Pembuatan sebuah film harus direncanakan sematang mungkin. Salah satu bagian dari produksi film yang terpenting adalah penulisan skenario. Skenario termasuk unsur yang dibutuhkan paling awal sebagai rancangan membuat film. Ketika sebuah skenario telah selesai, maka sebenarnya film telah selesai dibuat pula dalam bentuk tertulis.

Lantas bagaimana cara menulis skenario? Berikut ini akan dipaparkan teknik menulis skenario yang diambil dari beberapa sumber di internet.

IDE CERITA

Oke, mungkin yang pertama ingin diketahui oleh orang yang ingin membuat skenario untuk film adalah langkah pertama. Apa sih yang paling pertama dilakukan dalam membuat skenario?

Yap, the first step is IDE CERITA.

Ide cerita yang ada di kepala sebaiknya langsung dituangkan kedalam tulisan. Cukup ke dalam satu kalimat. Contohnya: tentang seorang pemuda yang jatuh cinta kepada wanita yang tak pernah bisa ia ajak bicara, atau tentang seorang jagoan yang diutus kebumi untuk menumpas kejahatan. Dalam bahasa Inggris, biasanya wujudnya seperti ini: the story tells us about a maid that goes to a dance party in a castle, atau, about a father that always lie to his son.

Apapun bentuknya, biasanya subyek yang ditulis di awal kalimat selalu manusia. Mungkin ada beberapa yang mau membuat subyeknya non-manusia, seperti binatang, matahari, air, waktu, atau apapun. Namun biasanya akan menemui kesulitan dalam pengembangannya karena subyek-subyek non-manusia kadang tidak bisa melakukan aksi dan jarang sekali memiliki problem yang menarik. Seandainya tetap ingin membuat subyek non-manusia, biasanya subyek tersebut tetap “dimanusiakan”, atau dipersonifikasikan, dan tetap memiliki karakter-karakter manusia.

Contoh ide cerita: sepesang kekasih yang telah menikah saat kelas dua SMA dan memiliki seorang anak.

CERITA DASAR

Ide cerita yang cuma satu kalimat harus dikembangkan kedalam cerita dasar (basic story), yang isinya tidak lebih dari satu halaman folio dengan spasi satu setengah dan font times new roman ukuran 12. Biasanya cerita dasar berkisar setengah halaman saja. Isi dari cerita dasar itu ada keterangan tempat dan waktu, keterangan tokoh-tokoh yang muncul dalam cerita, problem-problem utama, serta penyelesaian. Jangan malu-malu untuk menulis akhir dari cerita yang dibuat, jangan disimpan-simpan sendiri atau untuk membuat surprise orang. Tidak ada orang yang bisa anda kejutkan dalam proses penulisan skenario.

KARAKTER

Dalam skenario yang akan kita buat, akan muncul tokoh-tokoh. Kita harus membuat dan mengenalinya lebih dalam. Gunanya banyak. Kita akan tahu bagaimana tokoh tersebut berdialog, berpikir dan bertindak. Kita akan tahu bagaimana si tokoh akan memecahkan masalah. Juga bagaimana koflik antara satu tokoh dengan tokoh lain.
Pada tahap pencarian pemain (casting), penjelasan karakter juga sangat membantu untuk menemukan pemain yang cocok untuk memerankan tokoh yang dibuat. Selanjutnya, bagi pemain itu sendiri akan lebih mudah untuk memahami karakter tokoh yang harus dimainkannya.

Untuk mengembangkan karakter tokoh, kita bisa melakukannya dengan memberikan data mengenai : nama lengkap dan panggilan, agama, umur, hubungan keluarga dan pertemanan, kegemaran (ilmu pengetahuan, film, musik, olahraga, bacaan, makanan), ciri-ciri fisik, intelejensia, gaya busana, cara berbicara, sifat, tempat tinggal, dan lain-lain.

Contoh perincian karakter: Sinta, cewek SMA usia 18 tahun, tidak terlalu pintar. Tatap matanya genit, murah senyum, rambutnya yang ikal panjang sampai ke punggung, dan tubuhnya ramping. Seorang cewek glamour yang selalu tampil seksi. Hobi jalan-jalan dan shopping. Tinggal di sebuah komplek perumahan elit. Orang tua sangat sibuk, jarang di rumah.

LOKASI

Untuk membuat adegan, kita harus menentukan set dan lokasi (tempat adegan berlangsung) terlebih dahulu. Ini akan memudahkan kita untuk menentukan adegan. Sedang apa, posisinya dimana, dari mana, menuju kemana, melihat apa atau memandang ke arah mana.

Tempat kejadian berlangsung itu bisa berupa set yang dibangun di studio, misalnya ruang-ruang dalam rumah seperti teras, ruang tamu, ruang tengah, kamar, dapur atau kita menggunakan bagian dari bangunan rumah yang sebenarnya. Yang dimaksud set tidak selalu harus rumah, tapi juga jalan atau tempat lain.

Penjelasan set ini, selain berguna bagi kita ketika membuat skenario, juga berguna sebagai petunjuk bagi set builder untuk membangun set di studio atau bagi unit produksi untuk mencarikan bagunan yang akan dijadikan sebagai set yang sesuai dengan tuntutan skenario.

PLOT

Penyusunan plot yang merupakan alur cerita sangat diperlukan dalam menulis skenario sebagaimana dalam penulisan novel maupun cerpen. Struktur plot lazimnya terdiri dari 3 (tiga) babak yaitu set up atau awal konflik, confrontation atau komplikasi masalah, dan resolution atau penyelesaian masalah. Dengan adanya plot yang disusun terlebih dahulu akan sangat membantu penulis dalam penulisan skenario.

Bentuk plot secara sederhana adalah sebagai berikut :

Babak I : Pada liburan kenaikan kelas dua, Sinta mengadakan party di rumahnya. Pesta usai dan teman-teman pulang. Karena dalam keadaan mabuk, Sinta menerima ajakan Andre, teman sekelasnya yang masih disitu, untuk bersetubuh. Sinta hamil. Untunglah Andre mau bertanggung jawab. Kelas dua SMA mereka resmi jadi suami istri dan beranak satu.

Babak II : Mereka masih labil. Menyelesaikan masalah dengan emosi. Sinta menuduh Andre selingkuh dengan Ratna, teman satu tim Andre di eskul basket. Andre tak terima, dia juga menuduh Sinta main belakang dengan Renald, kakak kelas mereka. Pertengkaran mewarnai hari-hari.

Babak III : Suatu hari ketika mereka bertengkar hebat, anak mereka yang masih belum genap setahun menagis keras. Minta susu. Sementara susu habis. Uang mereka juga tipis. Pada akhirnya mereka berjuang bersama untuk membelikan susu anaknya. Di tengah perjuangan membelikan susu, mereka sadar bahwa bertengkar terus tak ada guna. Ada anak mereka yang harus dipikirkan. Happy ending.

OUTLINE

Outline adalah susunan urutan adegan per adegan secara lebih rinci. Jadi bisa dikatakan bahwa outline adalah penjabaran dari plot. Contoh outline adalah sebagai berikut :
1. Di Rumah Sinta :
1.1. Sinta berjoged bersama teman-temannnya, mengikuti dentuman house music,
1.2. Sinta dan Andre saling curi-curi pandang,
1.3. Karena kebanyakan minum Sinta mabuk, party hampir usai,
1.4. Teman-teman sinta pulang, Andre terlihat enggan pulang,
1.5. Andre menyusul Sinta yang menuju kamar tidur, dst

SCENE

Scene atau scene heading merupakan informasi tentang adegan. Scene heading umumnya terdiri dari nomor scene, INT/EXT, lokasi adegan, dan waktu adegan. INT singkatan dari interior digunakan apabila pengambilan gambar dilakukan di dalam ruangan. sedangkan EXT singkatan dari exterior digunakan apabila pengambilan gambar dilakukan di luar ruangan. Adapun bentuk scene heading adalah sebagai berikut :

1. INT. RUMAH SINTA – MALAM

ACTION
Action atau aksi adalah keterangan mengenai kejadian dalam setiap scene atau adegan yang merupakan penjabaran dari outline yang sudah dibuat sebelumnya. Untuk Scene 1 dapat ditulis sebagai berikut :
INT. RUMAH SINTA – MALAM
Sinta berjoged bersama teman-temannya mengikuti dentuman house music.

DIALOG & PARENTHETICAL
Dialog adalah kata atau kalimat yang harus diucapkan oleh karakter dalam adegan. Sedangkan parenthetical adalah pentunjuk aksi atau ekspresi yang harus dilakukan oleh karakter dalam mengucapkan dialog. Misalnya emosi, sedih, menangis, tersenyum, tertawa, dan sebagainya. Adapun dialog yang mengiringi perjalanan scene yang menunjukkan suara hati atau pikiran dari karakter tanpa melafalkan dialog digunakan istilah Voice Over (V.O), sedangkan dialog tanpa menampilkan karakter dalam adegan digunakan istilah Off Screen (O.S). Contoh dialog dan parenthetical adalah sebagai berikut :

1. INT. RUMAH SINTA - MALAM
Sinta dengan tank top dan rok mininya begitu enerjik berjoged bersama teman-temannya. Kedua tangannya diangkat ke atas dan berputar-putar mengikuti dentuman musik. Sementara kepalanya mengangguk-angguk.
SINTA

(V.O)

Hidup ini harus dirayakan. Harus berpesta. Aku tak pernah tahu, kenapa orang-orang masih punya alasan untuk bersedih. Bukankah hidup ini sudah susah? Kenapa pula hati selalu diliputi sedih, takut, bimbang, kecewa, ah bullshit! Bersenang-senang lah, berpesta lah!

ATURAN BAKU
Dalam menulis skenario terdapat beberapa aturan baku, di antaranya:
1. Font Courier New
2. Ukuran/size 12.
3. Spasi satu (1). Bukan satu setengah, bukan dua

Ketiga format dasar di atas ada hubungannya dengan durasi film. Secara internasional sudah diakui bahwa dengan font courier new, size 12 dan spasi 1, maka satu halaman skenario sama dengan satu menit film. 120 halaman skenario = 120 menit film, atau dua jam.

Pernyataan ini pun sebenarnya masih tergantung juga pada seberapa detil penjelasan visual di skenario tersebut, dan berapa perbandingan antara penjelasan visual/action, dengan dialognya.

ISTILAH PENTING
Ø BCU (BIG CLOSE UP): Pengambilan gambar dengan jarak yang sangat dekat. Biasanya, untuk gambar-gambar kecil agar lebih jelas dan detail, seperti anting tokoh.

Ø CU (CLOSE UP): Pengambilan gambar dengan jarak yang cukup dekat. Biasanya, untuk menegaskan detail sesuatu seperti ekspresi tokoh yang penting, seperti senyum manis atau lirikan mata. Tokoh biasanya muncul gambar wajah saja.
Ø COMMERCIAL BREAK: Jeda iklan. Penulis skenario harus memperhitungkan jeda ini, dengan memberi kejutan atau suspense agar penonton tetap menunggu adegan berikutnya.
Ø CREDIT TITLE: Penayangan nama tim kreatif dan orang yang terlibat dalam sebuah produksi
Ø CUT BACK TO: Transisi perpindahan dalam waktu yang cepat untuk kembali ke tempat sebelumnya. Jadi, ada satu kejadian di satu tempat, lalu berpindah ke tempat lain, dan kembali ke tempat semula.
Ø CUT TO: Perpindahan untuk menggambarkan peristiwa yang terjadi bersamaan, tetapi di tempat yang berbeda atau kelanjutan adegan di hari yang sama.
Ø DISSOLVE TO: Perpindahan dengan gambar yang semakin lama semakin kabur sebelum berpindah ke adegan berikutnya.
Ø ESTABLISHING SHOT: Pengambilan gambar secara keseluruhan, biasa disingkat ESTABLISH saja.
Ø EXT.(EXTERIOR): Menunjukan tempat pengambilan gambar diluar ruangan.
Ø FADE OUT: Perpindahan gambar dari terang ke gelap secara perlahan.
Ø FADE IN: Perpindahan gambar dari gelap ke terang secara perlahan.
Ø FLASHBACK: Ulangan atau kilas balik peristiwa. Biasanya, gambarnya dibedakan dengan gambar tayangan sekarang.
Ø FLASHES: Penggambaran sesuatu yang belum terjadi dalam waktu cepat; contohnya: orang melamun.
Ø FREEZE: Aksi pada posisi terakhir. Harus diambil adegan yang terjadi pada tokoh utama dan dapat membuat penonton penasaran sehingga membuat penonton bersedia menunggu kelanjutannya.
Ø INSERT: Sisipan adegan pendek, tetapi penting di dalam satu scene.
Ø INTERCUT: Perpindahan dengan cepat dari satu adegan ke adegan lain yang berbeda dalam satu kesatuan cerita.
Ø INT. (INTERIOR): Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk gambar yang terlihat secara keseluruhan.
Ø LS (LONG SHOT): Pengambilan gambar pada jarak jauh. Biasanya untuk gambar yang terlihat secara keseluruhan.
Ø MAIN TITLE: Judul cerita pada sinetron atau film.
Ø MONTAGE: Beberapa gambar yang menunjukkan adegan berurutan dan mengalir. Bisa juga menunjukkan beberapa lokasi yang berbeda, tetapi merupakan satu rangkaian cerita.
Ø OS (ONLY SOUND): Suara orang yang terdengar dari tempat lain; berbeda tempat dengan tokoh yang mendengarnya.
Ø PAUSE: Jeda sejenak dalam dialog, untuk memberi intonasi ataupun nada dialog.
Ø POV (POINT OF VIEW): Sudut pandang satu atau beberapa tokoh terhadap sesuatu yang memegang peranan penting untuk tokoh yang bersangkutan.
Ø SCENE: Berarti adegan atau bagian terkecil dari sebuah cerita.
Ø SLOW MOTION: Gerakan yang lebih lambat dari biasanya. Untuk menunjukkan hal yang dramatis.
Ø SFX (SOUND EFFECT): Untuk suara yang dihasilkan di luar suara manusia dan ilustrasi musik. Misalnya, suara telepon berdering, bel sekolah, dll.
Ø SPLIT SCREEN: Adegan berbeda yang muncul pada satu frame atau layar.
Ø TEASER: Adegan gebrakan di awal cerita untuk memancing rasa penasaran penonton agar terus mengikuti cerita.
Ø VO (VOICE OVER): Orang yang berbicara dalam hati. Suara yang terdengar dari pelakon namun bibir tidak bergerak.

Demikianlah penjelasan sekilas tentang skenario. Seiring waktu, tak menutup kemungkinan terjadi perubahan-perubahan format penulisan skenario. Akan tetapi, untuk saat ini format penulisan skenario kurang lebih sama seperti penjabaran di atas. Semoga bermanfaat.

Read more »

Cara Mengedit Video Dengan Adobe Premiere

– November 15, 2011Posted in: Review / Download Link

# Bagaimana cara mengedit video dengan Adobe Premiere supaya hasilnya bagus dan memuaskan? Berikut beberapa tips yang bisa Anda lakukan.

Cara Mengedit Video Dengan Adobe Premiere – Prolog

Mengabadikan moment  moment  paling bersejarah dalam hidup Anda dalam bentuk video saat ini semakin menarik untuk dapat Anda lakukan. Perangkat kamera yang kini beredar di pasaran dengan harga yang sangat terjangkau juga semakin mendukung Anda untuk terus menciptakan kenangan-kenangan indah yang tidak akan mudah dilupakan. Namun, bila Anda belum mahir dan bukan termasuk seorang kameramen profesional, terkadang  video hasil bidikan Anda terasa kurang memuaskan – di saat itulah Anda perlu mengedit video.
Tapi tahukah Anda, setiap video yang dihasilkan oleh seorang kameramen di televisi atau media elektronik lainnya selalu melewati proses editing untuk dapat menghasilkan kualitas video, gambar dan suara yang baik.  Prosed editing video memang membutuhkan keahlian seorang editor  yang cukup memadai dalam bidang video editing, sekalipun mengeditnya memakai software yang mudah digunakan. Mengedit video tidak hanya berurusan dengan masalah penambahan efek atau pengurangan/ penambahan  luminasi cahaya, tetapi juga berhubungan dengan ‘rasa’ yang secara teknis mungkin tidak setiap orang  miliki. Namun, jangan khawatir karena kini ada aplikasi video editing yang dapat membantu Anda menghasilkan kualitas video yang cukup baik, yaitu Adobe Premiere.

Cara Mengedit Video – Tentang Adobe Premiere

Adobe Premiere merupakan aplikasi keluaran Adobe yang sering digunakan untuk mengedit video. Aplikasi ini sangat cocok untuk mengedit video, baik Anda seorang editor pemula, editor pada home studio, editor profesional televisi atau praktisi pada bidang lainnya. Adobe Premiere di luncurkan dengan beragam keunggulan yang (mungkin) tidak akan Anda temui pada aplikasi sejening lainnya. Seperti halnya produk dari Adobe lainnya, para pengembang Adobe Premiere pun menyajikan kemudahan-kemudahan penggunaan yang dapat dipelajari dalam waktu yang relatif singkat, bahkan untuk Anda yang sama sekali belum pernah menggunakan aplikasi video editing seperti ini.

Berikut ini adalah beberapa cara mudah untuk mengedit video dengan Adobe Premiere :
CAPTURE
Proses capture gambar/ video merupakan proses pemindahan gambar dari memori penyimpanan (MiniDV atau MicroSD) ke dalam hardisk komputer/ laptop Anda. Adapun cara untuk meng-capture adalah sebagai berikut ini :

1. Aktifkan kamera/ handycam yang Anda miliki
2. Aktifkan program aplikasi Adobe Premiere pada komputer/ laptop Anda
3. Pada kotak Digital Video Device, klik menu Edit and Record Video. Kemudia klik OK
4. Pilih New Project untuk memulai project baru
5. Pilih menu DV PAL atau DV NTSC, kemudian sesuaikan dengan jenis kamera yang Anda gunakan. Untuk kamera yang biasa digunakan di Indonesia, pilih PAL. Setelah itu isi nama project yang Anda buat pada kotak Name. Diikuti dengan memilih tombol OK
6. Maka akan muncul tampilan antarmuka Adobe Premiere
7. Pilih menu File >> Campture
8. Pilih direktori yang Anda gunakan untuk menempatkan hasil capture video. Setelah itu klik Setting
9. Klik Browse  untuk mencari video kemudian Klik OK.
10. Ikuti langkah yang sama untuk capture Audio
11. Gunakan perintah dan tombol yang sama seperti diatas untuk dapat membuka video yang ada di dalam MiniDV / Micro SD Anda
12. Setelah semua selesai, pilih tombol Play dan Record untuk memulai proses capture
13. Pilih tombol Stop, jika akan menghentikan proses capture.
14. Ketik nama video klip Anda dalam kotak Clip name dengan ektensi .avi
15. Klik OK untuk menyimpan klip video dalam panel project.

EDITING DALAM SOURCE MONITOR
Proses editing dilakukan untuk memotong beberapa klip video  yang mungkin ingin Anda buang atau Anda simpan, caranya :

1. Drag and Drop klip video yang sebelumnya telah dismpan ke dalam Source Monitor
2. Geser klip videp untuk menentukan potongan awal, setelah itu klik In Point
3. Geser klip video untuk memnentukan potongan akhir, setelah itu klik Out Point
4. Klik dan geser klip video ke dalam timeline
5. Ulangi cara 1 hingga 4 pada bagian lainnya.

EDITING DALAM TIMELINE
Jika terdapat bagian yang masih ingin Anda hilangkan, lakukan proses dengan menggunakan banyak alat untuk mengedit klip di dalam timeline seperti dibawah ini :

1. Razor Tool : Memotong klip
2. Move Tool : Memilih Klip
3. Rate Stretch Tool : Mengatur kecepatan putar klip

PENAMBAHAN  EFEK
klip-klip yang ada di dalam timeline dapat diberikan efek tambahan untuk menjadikannya lebih menarik. pilih efek dalam tab Effects, lalu Klik dan geser klip video yang Anda inginkan. Aturlah efek pada tab Effect Controls. Dan lihat hasil akhirnya pada layar.
PENAMBAHAN TRANSISI
Proses penambahan transisi dilakukan agar terjadi  perpindahan antar dua  atau beberapa klip menjadi lebih halus. Pilih tipe transisi yang  terdapat pada  folder Video Transitions. Kemudian geserlah klip diantara pertemua dua klip. Atur transisi yang telah ditambahkan  dalam tab Effect Controls.
MENGGABUNGKAN KLIP VIDEO
Terapat cara yang mudah untuk menggabungkan klip video, yaitu simpan  video 1 pada track Video 1, kemudia simpan video yang ingin Anda gabungkan pada track video 2, berada di atas video 1.
Untuk menggabungkan kedua klip tersebut , klik klip video 1,  pilih tab Effect Controls, aturlah  Opacity sesuai selera Anda. Untuk dapat menambahkan klip video dari  source yang  lain ke dalam panel Project, pilihkan menu  File >> Import.
MENYIMPAN PROYEK
Simpanlah proyek  yang telah Anda buat dengan memilih menu File >> Save, atau tekan tombol Ctrl+S secara bersamaan pada keyboard.
RENDERING  VIDEO

1. Pilih menu File >> Export  >> Movie (Untuk Premiere Pro 2).
2. Pilih menu File >> Export >> Media (Untuk Premiere Pro CS3dan CS4 dengan Output Mpeg)
3. Pilih menu File >> Export >>Adobe Media Encoder (Untuk Premiere Pro 2)
4. Pilih menu File >> Export >> Media ( Untuk Premiere Pro CS3 dan CS4).
   Waktu yang dibutuhkan untuk melakukan proses rende tergantung pada durasi di dalam timeline dan juga dipengaruhi oleh spesifikasi komputer yang digunakan.

Cara Mengedit Video – Penutup

Demikian beberapa tips untuk mengedit Video menggunakan Adobe Premiere. Semoga bermanfaat dan dapat membantu Anda untuk mengedit video dengan lebih baik lagi.

Sumber: http://ahlikompie.com/cara-mengedit-video-dengan-adobe-premiere-175.html

Read more »